溺水三千舍得套

前些天Ynono就开始批评我，一说到某某剧情的发展就说是编剧的安排，简直比另一个老李还没情趣。 

今天晚上的《投名状》再次证实了这种感受——对照历史，这本片太现实了。

我不知道别人的所谓的“好”到底在哪里，如果说是说兄弟情怀的破灭，那未免傻了点。只有穷山蔽壤的小土匪才讲什么兄弟情，那个时候还没有肉吃嘛，等到哥们抢得到肉吃，就有了瘦肉肥肉之分，才会强老婆，人心就是这样走上了不归路。 

我相信陈导演不只是讲这个，如果放在一个大的背景中，这些儿女情长就显得过于天真了。所以在观看的过程中，历史上的那些“潜规则”不时的从脑海中冒出，然后和电影都一一对应了，于是我感到越来越郁闷，这时，剧情的安排、细节上的闪失已经无关紧要了。 

其实你注意到这个规律没有：先前在旷野关隘等处的攻城拔寨都伤及不了兄弟们的性命，倒是苏州城后的小桥流水、宫廷帷幔结果了桃园三结义，他们甚至都没来得及看清帷幔背后那只看不见的手，而中国的大历史都是这些帷幔之后的手所决定的。 

上了一个层次的之间只有需求，中国就是从军阀（本片的英文名就是这个词,haha）到潜规则之间不断轮回；西方更文明点，他们讲究契约，所以你会谴责他们缺乏人情味，因为别人早就看清看透这一切，只有契约才能约束人的欲望。 

官场上先前失意的庞青云落魄时做了寇，因为他现在要有肉吃，需要兄弟和他一起抢——“抢钱！抢粮！抢地盘！”，（据说这句台词原本是“抢钱！抢粮！抢女人！”，在大陆公映时才改成了现在的版本。这一定触动了当局的某根作古神经了，怕什么呀，这么多年大家都淡忘了嘛。） 等抢到一定运作资本之后，他就是宋江了，必须要按照政治的潜规则来。这是纯种草寇出生的二虎不懂的，不然别人青云白混这些年啦。

二虎能打又能怎样？关键他就是不懂政治的李逵。我们林副主席总会打仗吧，在政治上也算小心了，但结局又怎样？ 

片中“山字营”与“庞字营”之争因该是指曾国藩与李鸿章之间湘军淮军之争，那也是快打进天京（南京）了——看见了一大块肥肉才有了争端，之前太平军扫荡江南时，自保还来不及。

深得历代前朝潜规则之要领的曾大人如果手里没有一支过硬的湘军，恐怕还是要被老佛爷穿小鞋的。如果像岳飞一样愚忠，自动放弃军权的后果是什么？像庞大人一样么。

换在前朝，曾正文公真的能做岳武穆第二了，除了安内，以前的“外”是你的主子，如果要攘大不列颠这个更外的“外”，曾国藩以下的几代人加起来都没用，因为世界的方向盘早就在别人那里了。 

片中看到两个别扭的地方： 

《投名状》中的那个太平军苏州守将实在像古龙书中的角色，要知道太平军尽是贫下中农，将领多为矿工出生，难得会坐拥书香，焚城还来不及类。以自己一个漂亮的临终告白来解救满城军民，实在写意地很，只是写错了地方。 

等到苏州屠城一幕，放箭官兵脸上的痛苦表情夸张地不忍再看，太过了，历史上谁不是先屠之而后快的？这里只是剧情需要说明庞青云的狠。再说比起太平军在南京好几万人的自相屠杀、满门灭绝，这区区几千敌兵算得了什么，这可不是官兵的作风，一般在长期的围城攻陷之后都是不分军民见人就杀的。（史实上是投降之后的军官们和李鸿章讨价还价，李大人恼怒之下全都杀了，消去一个社会暴动流氓集团的后患）。再说到太平军在那个时段的骚扰影响还是蛮大的，连苏杭一带都一时饿莩满地，历史上何曾有之？胡雪岩正是趁了那时国难当头开始发家致富的。等吸尽了江南的膏脂之后，太平军自己就轮到曾大人李大人们开始瓜分了。 

近日刚好在看罗尔纲先生的《师门五年记》，讲的是他早年在胡适门下受学，如何要考证史料、严谨治学的经过。可怜罗先生后来推出的恢宏巨制的《太平天国史》史料虽然多了，却是马列主义纲领先入为主，认为太平天国运动是一种伟大光辉的“阶级革命”；认定这一伟大目标千万人向往矣，向往天京城的集体自虐吗？向往后来的……？而斥曾国藩等为“汉奸”、为“反动派”、为“封建地主”…… 这就是49之后大陆一代史学宗师的悲哀。 

嘿嘿，这就是精华了。想想当年老蒋先是失了民心，打仗又不行，搞得现在连躺在陵中都难安寝了。 

所以，只有政治才是老大。 

导演Christopher Nielsen的开场白就是一段血泪史：从他98年开始构思这本片子到06年终于完成，其间四处借债、利滚利、预算超出1亿元人民币－可谓挪威电影史上最贵的片子？从制作队伍列表来看，差不多就是多国部队完成的，看来在好莱坞之外作一本貌似迪斯尼的动画大片实在是亏本买卖，所以Christopher Nielsen这几年借着“地下”动画大片的名义走上了全球还债之路，为了让更多的人看到这只可怜的大象。 

接下来Christopher Nielsen的现场角色动画秀让观众们充满了期待 

再接下来的放映让我想起了一则“拒绝盗版”的电视广告，按照老方的讲法就是“细节成就一切”，Christopher Nielsen说之前为止在杭州的经历都很美好嘛，接下来是头疼。中国的DVD鸡天生就是读盗版的德性，来一个真的就会功能错乱的。为什么之前不能走一遍检查一下？后半场大家只能看没有英文字幕的各种口音版了，不过没关系，大家都是来凑热闹的，何况电驴上早就有了下载。 

这本《解放吉米》更像是英国人冷嘲热讽的口吻（实际上在制作方面英国是占了大部分），里面的口音更是多国部队：美国腔英语、挪威腔英语、俄罗斯腔英语……当然，我们没有能力读懂其中种种所指，个人觉得没有像宣传词中讲得那么夸张。 

想看《解放吉米》的可以到这里下载：http://lib.verycd.com/2007/06/22/0000154461.html 哈哈

电影《Free Jimmy/解放吉米》

2007年10月12日（本周五）晚19:30分在凡人乐墅放映。

届时本片导演Christopher Nielsen克里斯多夫·尼尔森 将到现场与观众交流

Four stoners,three gangsters,five vegansand a million reasons to

free onejunkie elephant…

四个失落的人，三个匪徒，五个坚定的素食主义者和一万个理由去解救

一只染上了毒瘾的大象…

大象吉米在马戏团过得好好的，不料被一群乌龙动物环保人士放出，本来可能就这样逍遥一生，没想到吉米身上藏有黑帮犯罪的秘密，因而展开动物保护主义者、黑帮、盜猎者、马戏团等多方势力的大混战。

 

影片以《瘪四与大头蛋》加上街头涂鸦的笔调，创造出迥异于好莱坞的3D动画风格，大胆床戏与喷溅银幕的血肉横飞，堪称恶烂版《马达加斯加》，是一部充满了讽刺与黑色幽默的电影。

影片3D动画风格独特，配乐跟音效都用的很正点，大胆用色的鲜艳对比，实在触目惊心，情绪随着故事的起承转合，令人大笑， 感动，悲伤......

展映时间表：

13：00—16：30           18：00    20：00

1月13日 短片集、《橄榄树下的情人》

1月14日《报告》《家庭作业》

1月19日《十》《特写》              短片集   《过客》

1月20日《何处是我朋友家？》《生生长流》

1月21日《樱桃的滋味》《随风而逝》

展厅循环放映新片《基阿鲁斯达米的道路》

地点：中国美院美术馆剧场

明天也就是周五，影片的安排挺满的，我决定去看一下

阿巴斯 · 基阿鲁斯达米中国巡展第二站 —— 杭州

“电影是一个立方体。

我觉得，当人们拍摄立方体的一个面时，

必须想到还有其它的面和其它可能存在的边界。

道理很简单，不应该忘记立方体具有六个面。

现实中的事物是立体的，具有六个面，

尽管我们无法同时看到它们。“

——  阿巴斯·基阿鲁斯达米  Abbas Kiarostami

阿巴斯·基阿鲁斯达米 电影/摄影/艺术装置/诗歌/出版 综合展

时间：2007.1.11~1.26 

地点：中国美术学院美术馆

l  电影系列展映 

阿巴斯 · 基阿鲁斯达米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多著名电影导演对他都推崇倍至。美国电影导演马丁 ·斯科西斯说： "基阿鲁斯达米代表了电影艺术性的最高水准。 " 他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存，诗意化地融合纪录电影与剧情电影的表现手法，他常常通过虚构来表现真实，或通过真实来描述虚构。1969 年，伊朗青年发展研究学院邀请 30岁的阿巴斯为卡伦青少年教育学院创建电影系，这成为他艺术生涯的转折点，这也是 "伊朗电影新浪潮 "公认的开端。从那时一直到 1992年，他在那里拍摄了 22部电影，包括纪录片和剧情片。到 2006年，阿巴斯一共执导了 34部影片，其中一半以上为不足 60分钟的短片和纪录片。曾经赢得世界电影节的各种大奖，包括法国戛纳国际电影节金棕榈奖和威尼斯国际电影节评委会大奖等等。 

此次中国巡展将首次展映从阿巴斯第一部短片开始的 20部电影，其中有些电影还被普遍认为不存于世。非常珍贵的影像资料将完整而有代表性地展现了阿巴斯历时 30年的创作历程，更加第一手地理解伊朗当代文化和"伊朗电影新浪潮"的由来。

阿巴斯·基阿鲁斯达米 Abbas Kiarostami电影作品观摩：

1.     Bread and Alley 《面包与小巷》1970, 35 mm, 黑白 , 10 mins.

2.     Breaktime《课间休息》1972, 35mm, 黑白 , 14mins

3.     The Traveller《过客》1974, 35mm, 黑白 , 74mins.

4.     Two solutions for one problem 《一个问题两种解决办法》1975, 35mm, 彩色 , 4mins 45.

5.     So can I!  《我也能》1975, 16mm, 彩色 , 4mins.

6.     The Colours《颜色》1976, 16mm, 彩色 , 15mins.

7.     How to make use of leisure time: Painting 《我们如何度过空暇？》1977, 16mm, 彩色, 7mins.

8.     The Report《报告》1977 ， 35mm，彩色，105mins.

9.     Toothache《牙疼》1980, 16mm, 彩色, 23mins.

10.   Orderly or Disorderly《有序或无序》1981, 16 mm, 彩色 , 15mins.

11.   The Chorus《合唱》1982, 35mm, 彩色 , 17mins.

12.   Where is my friend's home? 《何处是我朋友家》1987, 35mm, 彩色 , 87mins.

13.   Homework《家庭作业》1989, 16mm, 彩色 , 86mins.

14.   Close-Up《特写》    1990, 35mm, 彩色 , 90mins.

15.   And Life Goes On《生生长流》1992, 35mm, 彩色 , 91mins.

16.   Under the Olive Trees《橄榄树下的情人》1994, 35mm, 彩色 , 103mins.

17.   The Taste of Cherry《樱桃的滋味》1997, 35mm, 彩色 , 99mins.

18.   The Wind Will Carry us《随风而逝》1999, 35mm, 彩色 , 118mins.

19.   Ten《十》2002, DV, 彩色， 91mins.

20.   Roads of Kiarostami《基阿鲁斯达米的道路》  2006, DV, 黑白， 32mins.

昨天生日所以给自己放一小会儿假，到UME去看《汽车总动员》，还真是好看！

其实按剧情这是一个蛮老套的“西部片”：骄横跋扈的小牛仔麦昆在去赢取世界的路上遇到了挫折，各种磨练和老牛仔的现身说法让他体味到了人生的真谛，并赢得了友谊和爱情；最终的决斗让他成长为一名真正的胜者和全世界的尊敬。

如果让我们来拍，可能剧本早就被扔到垃圾堆里，但好莱坞还是把它变成一本好看而且具有教育意义的“大片”。每一辆车活生生地和人似的，整个世界规则都可以用车的行为表现出来，三维部分基本无可挑剔。最根本的一点，Pixar的“总动员”系列不论怎么变，讲诉的都是人与人之间的情感；动画只是个外壳，是实现视觉幻想的手段，主要看你会不会讲故事，哪怕故事的核心蛮老套，只要它能引你入胜，让你忘记时间并很愉快地走出电影院，他们地目的就达到了。但这一点，我们谁能自信地说他达到了？光一本借尸还魂的《疯狂的石头》就让众生顶礼膜拜，直呼“天才”了。这不是一个人太突出，而是所有人太落后。

一般片中主角的性格总是合乎剧情中规中矩，只有大配角才会出彩。像崩牙拖车Mater真是既有造型又有性格，让人捧腹不已。再说深一点，《汽》还带着对功用主义的质疑，任何“新”的似乎都是合理的？任何“老旧”的就该淘汰？所以影片渗透着一股美国南方乡村的失落感，当然麦昆流落到这种犄角旮旯地除了“失落”还能作他想？

正片前面还加播一本Pixar最新短片《One Man Band》也蛮好看，Pixar就是靠短片起家的。在电影结束后走字幕的时候还有一个暴搞笑的环节，Pixar用这回的车子把他们过去著名的大片都放到汽车电影院里轮番致敬了一番，那个看电影的大卡车还憨憨的说“他们怎么喜欢用同一个演员？”！所以你一定要等到字幕放完再走。

今年恰好是Pixar二十周年，谁能想得到当年Steve Jobs花了1000万美元的价格从卢卡斯手中买下了似乎没多大用处的动画部，现在市值差不多是60亿的全球最佳三维动画公司呢？可能在精神气质上多少会沾染一些Steve的气息，但真正领导这个团队走向成功的是John Lasseter——一位替Pixar建功无数的领袖。